​剧荒吗？日恐怖片大盘点，来到当年被日本恐怖片所支配的恐惧当中

剧荒吗？日恐怖片大盘点，来到当年被日本恐怖片所支配的恐惧当中

今年，适逢《咒怨》问世20周年，Netflix与日本创作者强强两手，推出了一部名叫《咒怨：诅咒之家》的迷你剧。

虽然该剧只有短短6集，但很多观众还是以它为切口，回到了那些年被日本恐怖片所支配的恐惧当中。

日本恐怖片，可以说是众多恐怖片当中最有特色的一种。

它们大多带有浓厚的东方色彩，依赖叙事、音效、服化道来挖掘观众潜意识里的心理恐惧。

比如，人们对死亡、对黑暗的本能恐惧。

正因如此，所以在观影过程中，很多观众都会不由自主地汗毛倒竖，倍感折磨。

今天，鹅叔就带大家来一起回顾一下六大最富盛名的日本恐怖IP。

友情提示：下文内含少量惊悚配图，胆小慎入哦！

弹幕护体，我先奉上了。

《午夜凶铃》

1998年问世的《午夜凶铃》，是日本恐怖片的开山鼻祖。

自诞生以来，它已先后影响了无数人。

无论是影像风格，还是叙事框架，它都被后世恐怖片不断模仿。

“贞子”一名，几乎已经成了女鬼的代名词。

片中很多镜头，都令人记忆犹新。

比如，贞子从枯井中爬出。

又比如，贞子从电视机里爬出。

（此处不放剧照了就）

影片由作家铃木光司创作的同名小说改编而来。

小说中的贞子，被天花患者强奸并投入了枯井。

死后，她的怨念依附到了一盘录像带上——任何看过这盘录像带的人，都会在七天内死亡。

《午夜凶铃》之所以恐怖，主要在于它成功把握住了人们置身当下的时代焦虑。

电视机和录像带，是当时人们日常消遣的必备工具。

贞子从电视机破屏而出的举动，无疑会让观众的恐怖感进一步加深。

2001年，梦工厂以100万美元购买了《午夜凶铃》的美版翻拍权。

一年之后，梦工厂如愿以偿，凭借美版《午夜凶铃》赚的盆满钵满。

在导演戈尔·维宾斯基的翻拍下，《午夜凶铃》正式享誉全球，成为一个世界级的经典IP乃至文化符号。

据不完全统计，1998年～2020年，已经有至少11部电影，顶着“贞子”的名号问世。

《咒怨》

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《咒怨》由大石圭的同名小说改编而来。

所谓“咒怨”，指的是含冤而死的人所留下的诅咒。

人枉死之后，会因内心愤怒而喷发出一股强烈的怒气，盘踞在死者生前居住过的地方久久不散，形成一种邪恶且带有诅咒的黑暗力量。

此后，“咒怨”会死守凶宅，诅咒每一个到访者。

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2000年，导演清水崇拍出了录像带版的《咒怨》。

播出没多久，它就因吓死人而遭到了禁播。

电影里，伽椰子爬楼梯那一幕，尤为令人印象深刻。

两年之后，他又推出电影版，将该片搬上了银幕。

鹅叔认为，在恐怖感的营造方面，《咒怨》比《午夜凶铃》更胜一筹。

清水崇轻车熟路地在片中使用了很多日常道具：阁楼、浴室、镜子、桌子、床等等。

这些道具与人们息息相关，让人们即便看完电影，依旧“余音绕梁”，鬼影幢幢。

毕竟，有句话是这么说的——蕴藏在日常的恐怖，才是真恐怖。

此外，《咒怨》还采用了伪纪录片的方式来进行拍摄，在无限趋近于现实的同时，加重了片中的恐怖色彩。

《咒怨》上映之后，这个女鬼复仇的故事，迅速火遍了全球。

无数翻拍前赴后继。

美国索尼甚至大费周章地将清水崇请到美国，拍摄了两部美版《咒怨》。

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清水崇

美版《咒怨》及其续集分别于2003年、2004年在全球拿下了2.5亿美元票房。

此后，《咒怨》虽然还陆续问世了其他作品，但其口碑与票房均不甚如意。

比如，今年年初问世的《新咒怨》，就是一部非常典型的失败之作。

反倒是最近刚问世的《咒怨：诅咒之家》，显得更胜一筹。

富江系列

富江，原名川上富江，是日本恐怖大师伊藤润二创作的经典漫画形象。

即便你不认识她，你至少也应该听过这样一个段子：做你的富江，魅惑众生，引你入地狱。

漫画《富江》是伊藤润二的开山之作，原作从1988年开始连载，受到了书粉们的热烈追捧。

漫画里，富江是一位年轻貌美的神秘少女，她有着标志性的泪痣、漆黑的长发以及完美的身材。

除此之外，她还有令人着迷的致命魅力。

人们总会不由自主地被她所魅惑、吸引，甘愿为她献上一切。

她最突出的特点，是可以无限繁殖，即便被人分尸荒野，第二天也依然可以完好无损地出现在人们面前。

早前，富江的故事，曾被多次搬上银幕。

其中最早的一版，可以追溯到1999年菅野美穂出演的《富江》。

此后，包括永井流奈、宝生舞、酒井美纪、松本莉绪在内的多位女星，都在不同版本中出演过富江。

松本莉绪《富江之恶魔再生》

不过，上述各个版本的富江，都遭到了观众的无情诟病。

只有仲村美宇主演的富江（《富江：无限制》），最被观众所认可，被誉为“最美富江”。

去年，美剧版《富江》正式启动，该剧是Quibi平台推出的短剧。

它由亚历山大·阿嘉（《巨鳄风暴》）执导，大卫·莱斯利·约翰逊-麦戈德里克（《海王》）编剧。

最近，富江一角正式公布，由香港女演员阿德莱恩·鲁道夫出演。

其实，如果时间能倒退二三十年，鹅叔觉得，那么“富江”一角，蔡少芬也是相当适合的呢！

《鬼娃娃花子》

在笃信“万物皆有神灵”的日本，怪谈文化就像是一把刀子，牢牢地插在了岛国这片土地上。

河童、乌天狗、雪女、裂口女、酒吞童子……

数不尽的灵异怪谈，总是悄无声息地渗透在岛国的各个角落。

而“鬼娃花子”，无疑就是其中之一。

“鬼娃花子”，又叫“厕所里的花子”，是日本最著名的妖怪之一。

她最早起源于一则民间怪谈，从上世纪五十年代开始流传，到了八九十年代，它在日本已经变得家喻户晓。

日本的《妖怪大百科》中，就曾有过关于花子的记录。

据说，花子生前被坏人在厕所杀害后，因为一直想找小朋友玩或找替死鬼，所以一直在厕所流连。

她总是总是穿着红色的连衣裙，留着短发，出现在三楼洗手间的第三个隔间，然后用力地敲打厕所或将小朋友拖进马桶溺毙。

早在1995年，花子就率先被搬上了银幕。

影片由93年出版的同名小说改编而来。

其惊吓程度与《午夜凶铃》《咒怨》相比，可以说有过之而无不及。

而且，作为一部发生在校园，围绕孩子而展开的恐怖电影来说，片中小演员表现得也都颇为出彩，令人印象深刻。

只可惜，与其他恐怖IP相比，《鬼娃娃花子》这个IP多少显得有点惨淡，前后只问世过三部作品，而且后两部扑的还比较惨烈。

《鬼来电》

《鬼来电》是三池崇史开辟的一个恐怖系列。

早前，很多人都喜欢把《午夜凶铃》《咒怨》和《鬼来电》并称为日本恐怖片的三大巅峰。

这三个系列，鹅叔都看过。

个人认为，就创意来看，《鬼来电》显然更胜一筹。

和《午夜凶铃》《咒怨》一样，《鬼来电》的故事，也发生在女鬼索命的叙事框架下——主人公一旦接到“鬼来电”，最终就难逃一死。

以往恐怖片中的女鬼，往往身世悲惨，有着难言的苦衷。

她们的复仇，通常在道义上合情合理，被诅咒者只要能够找准她们的痛点，就能将冤屈化解，把诅咒解除。

可《鬼来电》中的阿飘，却并非死于冤屈，而是死于心理疾病+哮喘。

死后，她将自己喜欢施虐的病症，顺势带到阴间，引发了一系列的离奇诡事。

此外，《鬼来电》系列还赋予了很多创新性的场景设计。

比如，它没有将惊悚场景设定在幽暗、密闭、人少的环境里，而是反其道而行之，将惊悚场景设计在人多、敞亮的直播间。

让女主在众目睽睽下，凄惨死去。

此举让该片自始至终，都带有强烈的宿命感——

注定逃脱不了死亡，唯有绝望地等死亡降临。

这种宿命感，与《死神来了》的惊悚效果如出一辙。

所以，从某种程度上来看，我们也可以将《鬼来电》视作是一部集东、西恐怖元素于一身的集大成者。

《怪谈新耳袋》

20世纪90年代初，日本灵异作家木原浩胜和中山市朗合作编写了一部名为《新耳袋》的短篇集。

书中收录了两人从日本各地搜集来的当代灵异传说与灵异事件，共计100篇。

据说，读完100篇后一定会遇到灵异事件，所以该短篇集问世后，只有99篇。

21世纪初，《新耳袋》经历了多次影视化改编。

其中问世最早的一部电影，可以追溯到2004年。

每部电影都由数个惊悚小故事构成，看起来非常好磕。

其实，《怪谈新耳袋》系列就类型来看，并不算是严格意义上的恐怖片。

它所讲述的大部分故事，都只是套用一个恐怖片的框架，然后用开放式的结局引得看客细思极恐、浮想联翩。

这些故事，往往对应了日本民众当下所面临的社会焦虑，比如住房、嫁娶、葬礼、考学等等。

影片从细微处入手，将人们扭曲的心理境况呈现在观众面前，让观众产生强烈的共鸣与反思。

不得不说，日本恐怖片从2010年开始，已经逐渐走向了没落。

最近十几年间，已经鲜有举世瞩目的恐怖IP问世。

大多数恐怖片创作者，都是在不断地炒冷饭、吃老本。