​夏尔丹：平凡生活中的景物美

夏尔丹：平凡生活中的景物美

在欧洲,独立的静物画大致从十七世纪兴起。这一时期,欧洲最发达的国家———荷兰宣告独立。当时,生产力的发展极快,新兴的资产阶级对物质文化的需要不断高涨。

绘画的题材也有了很大的变化,从宗教神话转向世俗生活,独立的静物画也应运而生。绘画题材随着新兴资产阶级物质水平的提高,静物画的内容由简单、朴素(火腿、面包、水罐、鲜花)到丰富、奢侈(龙虾美酒、金银玉器、猎物野味)。荷兰的静物画是极写实的,注重色彩的柔和,光影的含蓄和调子的统一,细致入微的描绘令人叹为观止。当时许多法国画家深受荷兰画派的影响。静物画发展很快。其中夏尔丹最具代表性。

夏尔丹长期生活在社会的底层，深知下层人们生活的艰辛，三餐不续的生活经历使他无法融入贵族化的洛可可风格和虚妄的学院派艺术，在临摹大师作品的过程中，他尤其对荷兰小画派的“平民艺术”情有独钟，绘制了大量富有浓郁生活气息的静物画。作品生动地表现了物体的体积、轮廓和色调。1728年的法国青年艺术家作品展上，他的《鳐鱼》和《厨桌》两幅作品引起了学院派画家拉尔日里耶尔的重视。

从绘画型态上看，夏尔丹属于18世纪的传统型写实画家，莫兰迪是西方20世纪备受关注的现代型油画大师，二者难有共同之处。但对他们的作品稍作比较，便有某种似曾相识的感觉，因为二者都是极其关注画面结构性的画家。表面的细节刻画并不是画家关心的核心问题，潜在的几何结构，色彩结构所蕴涵的美感才是夏尔丹关注的中心。

夏尔丹的艺术之所以超越荷兰小画派而受到现代画家推崇，就在于他对绘画内在结构的深入理解和关注，只不过这种关注是隐蔽性的，在表面上他还是表现出对精致细节的兴趣，否则他就不属于他那个时代。然而作为杰出的画家，他对绘画本质的理解能力以及对于绘画基本元素的感知能力，使他超越了他的时代，引起现代画家的共鸣。

夏尔丹描绘的静物具有一种真实的重量感。譬如那只占满整个画面的带水龙头的水桶，让我们真实地感受到了它实实在在重量感、庞大的体积以及那表面的坑坑洼洼。它们蕴藏着一种质朴的美，十分耐看。在《铜水罐》这幅作品中，夏尔丹采用了朴实的色调和忠实的造型，描绘了一个破旧的、普通的、油漆脱落的水罐。这个水罐就像他笔下的碟子、面包、酒瓶、水果、刀叉那样，太寻常不过了，以至于人们司空见惯却谁都不会在意它们的存在。

《铜水罐》深刻揭示了画家对于普通物品和下层平民生活的关注以及对生活的热爱。画家以其朴素的目光和独特的表现技法将生活中最平常的东西赋予单纯的美感。他的绘画题材充满理想主义倾向又带有明显的民主主义色彩，是对生活在社会低层的平民价值的一种高度肯定。夏尔丹的世界是一个极其平凡的普通人的世界，他借平常的生活用品真实地表达了普通人平静、安宁、简朴的生存状态。夏尔丹的作品向人们阐释着一个基本的道理，即使如路边的野花或是田间的尘土一样的普通人，也拥有寻找到自己生存的愉快和尊严感的权利。

夏尔丹创作了数幅以女佣为主题的作品，这都是描绘当时中产阶级家庭的作品。这样的家庭或许是夏尔丹自己日常生活的写照，在每幅作品中至少有一名保姆，作品有《打水妇女》（1733）、《洗衣妇》（1733）、《购物归来的保姆》（1739）等，这些作品表现了终日从事辛勤工作的女佣生活。在《打水妇女》中，画面中央有一位正在弯腰打水的妇女，当我们观看她时，甚至可以感受到妇女的腰酸背痛；在《洗衣妇》中，描绘了妇女极其艰苦忙碌的工作；在《购物归来的保姆》中，妇女抱着沉重的食物显得疲惫不堪。

夏尔丹生活的年代虽然是动荡的，但人民是勤劳淳朴的，生活是饱满充实的，而夏尔丹的创作是真实而生动的。夏尔丹曾说过，画家描绘什么对象和怎样画并不是主要的，主要的是通过物象的描绘表现出自己的感情来。据说有位画家在谈论夏尔丹如何巧妙地运用颜色时被他听到了，他问道：“谁告诉你我是用颜色作画的？”那位画家不解此言，反问道：“那么你用什么画的呢？”他说：“颜色固然得用，但绘画要用感情。”夏尔丹确实重视使用颜色，但他是用颜色去释放情感的意义。

他用色很讲究，一层一层地铺涂，有的涂得很厚，像浮雕一样，力求真实而逼真。人们发现他经常重复画一个题材，但他否认自己是在重复，因为每次他所传达的感情是不一样的。他画静物是借物传情言志。在创作静物画时，夏尔丹始终把眼光放在平凡的厨房用品上，揭示其中朴实的美和诗意。

夏尔丹的作品为我们了解18世纪法国中下阶层的人民生活提供了重要的形象资料。蔡运桂在《艺术情感学》中提道，艺术作品美不美，不仅看它是否用华丽的词藻织成一件美的外衣，而且要看它所表现的情感是否体现了艺术家的美和灵魂。夏尔丹的作品有鲜明的人文主义思想，纵观他一生的创作作品，与人有着密不可分的联系。在当时的历史环境下，夏尔丹敢于通过绘画的方式表达自己的想法，而不是趋炎附势，画一些当时统治阶级推崇的作品，值得人们研究。